Capítulo XXXII

En Junio de 1958 en la XXIX Bienal de Venecia reunió en el pabellón de España el comisario de la misma Luis González Robles a varios componentes del “Grupo el Paso” (creado en 1957) y otros artista como Tapies donde es galardonado con el Premio "David E. Bhight Foundation" de la UNESCO y Chillida el premio de la "Municipalidad de Venecia" que representaban la vanguardia con el rompimiento de la trayectoria de España en esa Bienal, que hasta entonces solo llevaba arte tradicional y académico junto con la URSS, que yo personalmente no digo que sea malo sino que estaba fuera de lugar y contexto, no era la moda. A mí me unía una buena amistad con la mayoría de los componentes del Paso.

El crítico de arte del Il Giorno Marco Valsecchi dice con escuetas frases de la representación española estos dos elogios " La piu bella sorpresa della Biennale" y otro "Dalla conformista Spagna i veri nipoti di Picasso"

La dirección de la Bienal de Venecia solicito a todos los países que concurrían que eligieran a tres artistas de la última vanguardia de cada país para hacer un pabellón central donde se reunieran a todos estos seleccionados

Los mejores españoles de vanguardia estaban ya por el comisario seleccionados. No quería deshacer el conjunto sacando a tres. También en Barcelona estaba “Dau al Set” grupo artístico vanguardista entre los que estaban Tapies, Cuixart, Tarrats y al vasco Chillida también los incluyo en el pabellón español. En Valencia el “Grupo Parpalló” también con buenos artistas como Alfaro o Sempere pero que aquel momento no había una relación fluida, así es que yo estaba en lugar justo e indicado para que se fijaran en mi junto con otros dos artistas que no pertenecíamos a ningún grupo. Los otros fueron Rafael Ruiz Balerdi. (1934, San Sebastián, 1992, Altea, -Alicante-, murió en accidente casero) y Joaquín Pacheco.(1937 Cuenca) se trasladó a Barcelona a los 23 años, donde se interesó por el trabajo del grupo Dau al Set, de allí salta a Paris y mantuvo estrecha relación con pintores como, Fautrier, Max Ernst, Hartung y Eugéne Kurakin. El dice que su postura contra la censura franquista le obligó a exiliarse a Paris,(lo pongo en duda), frecuentando los círculos de artistas e intelectuales antifranquistas, segun él, entre ellos el cantautor Paco Ibáñez, el dramaturgo Fernando Arrabal, los pintores José Ortega, Eduardo Arroyo y el cineasta Miguel Herberg

Allí estuvo mi obra en el pabellón central expuesta, hundida y eclipsada, la de un desconocido entre tantos maestros mundiales. Fue reproducida en el catalogo y no a los del Paso ni Chillida ni Tapies que fueron premios de la Bienal

Esta obra fue una pintada en Jerez durante el verano que pase.

En 1958 hay cambios en la dirección del Museo, destituyen a Fernández del Amo, (Jesús Rubio García-Mina en 1956 había remplazado a Ruiz Jiménez). No le perdona el apoyo que había dado a los grupos vanguardistas en contra de la opinión del Ministerio de Educación y la Academia de San Fernando que no pudo hacer nada para evitarlo ya que la Bienal de Venecia dependia de Asuntos Culturales de  Exteriores que dirigieron los diplomáticos Alfonso de la Serna y José Miguel Ruiz Morales que apoyaban totalmente el proyecto. La Academia encabezada por el pintor Álvarez de Sotomayor entones director del Prado y profesor de pintura de Franco. En palabras de González Robles-"A mí no me hablaba. Un día, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, se levantó y dijo: Hay un individuo, un tal Luis González, que está estropeando el arte español. Y el presidente de la Academia, que entonces era el duque de Alba, respondió: “No conozco a ese joven, pero por lo visto parece que trae premios”. No se conocían personalmente así por ello Luis le estuvo siempre agradecido. No hubieran podido hacer nada contra él porque Luis era más listo que todos los académicos juntos, ojo, digo listo.

Así, Pablo Serrano narró, tiempo después del cese de Fernández del Amo: «Creo que su mayor dolor fue no poder y no querer inaugurar el museo por falta de las obras que él creía imprescindibles de Picasso, Juan Gris, Gargallo, Julio González, etc. Alentaba año tras año la esperanza para conseguir presupuesto para comprarlas —hoy han tenido que ser adquiridas a precios muy superiores—,un día, y por un compañero suyo, en su mesa de dibujo le extendió el diario donde se publicaba su destitución. Desconcertante noticia que comenté ese mismo día con Ángel Ferrant, a quien también le dolió el procedimiento, el que por otra parte era normal en esa época».

Martínez-Novillo escribe, “En el período de Fernández del Amo había colaborado con el Museo, junto con Cirilo Popovjci y José Mª Moreno Galván, Luis González Robles, figura imprescindible para el conocimiento de la promoción del nuevo arte español en los certámenes exteriores, como las Bienales Internacionales de Sao Paulo y Venecia, entonces en el momento más interesante de su historia. Evidentemente, hubo una sensible apertura artística española al exterior que fue llevada a cabo por la Dirección General de Relaciones Culturales, sobre todo bajo los mandatos de Ruiz Morales y Alfonso de la Serna, cuya historia está todavía pendiente de ser estudiada y valorada correctamente. La figura de González Robles con los críticos tiempos de 1957 en Brasil —premio de Oteiza— y de 1958 en Italia —premios de Chillida y Tapies—marcan una época decisiva en el desarrollo del arte contemporáneo español. Se puede decir, sin exageración, que es a partir de este momento cuando el arte español comienza a tener peso específico en el mundo, y todo ello fue realizado con escasos medios y por la especial vocación de Robles.”

Nombraron al arquitecto Fernando Chueca Goitia (1911- † 2004). Académico persona muy culta gran historiador de  arquitectura, magnifico conferenciante, pero en mi opinión coincidentes con las de otros mal arquitecto, como ejemplo la Catedral de la Almudena, puro pastiche (Yo a mi edad no tengo pelos en la lengua), A Chueca le vi alguna vez en la iglesia de Santiago de Jerez en los años sesentas cuando se estaba restaurando, no sé si intervino en algo porque era un buen restaurador pero la dirección de la obra era de Pons Sorolla.

Con la llegada de Chueca al museo nos hecho a todos a la calle y de mala manera ya que no nos dijo nada, cambio las cerraduras de los despachos para que no pudiéramos entra y no lo comunicaría el conserje con un tono de cachondeo, No éramos más de tres o cuatro y todos pluriempleados gracias a Dios. Y pensar que esos fueron los principios de lo que acabaría siendo hoy el El Reina Sofía con centenares funcionario y empleados. (1)

Yo seguí teniendo buena relación con “Asuntos Exteriores” y con “Cultura Hispánica” con los que seguí colaborando, también me daban trabajo otro jerezano Manuel de la Quintana en el “Club Urbis” , gran mecenas amante de las artes un tío estupendo y de los más inteligente que he conocido.

Pasado el verano del 1958 vuelvo de nuevo a Madrid a buscarme la vida y en la escuela de San Fernando encuentro a mi amor eterno yo procuraba verla y algunas veces, nos veíamos como amigos, más bien yo me hacia el encontradizo ¡Qué casualidad! Yo entonces salía con una guapa pelirroja inglesa que casualmente vivía justo al lado de la casa de ella, yo iba a recogerla y mientras miraba a la ventana de Piluca por si se asomaba, Un día coincidimos los tres a las puertas mas una amiga de Piluca y propuse pasar la tarde juntos y además se unió a nosotros Vela, yo estuve toda la tarde muy cariñoso con la pelirroja con la absurda intención de darle celos. Cuando las dejamos en sus casas Vicente me echo una gran bronca, como había podido ser tan cruel y haberle dado tan mal rato a Piluca. Yo le decía, no, si yo no le intereso nada – Que si que te conozco que lo has hecho queriendo y a mala idea, tú no sabes la mala cara que ponía. No podía creer que hubiera causado el efecto que buscaba, No lo supe nunca. Terminado el curso en junio de 1959 Piluca se marcha a Sevilla y yo pierdo toda esperanza y me quedo triste. La pelirroja se marcha a su país, aunque esto para mí no tenía importancia y para ella creo que tampoco, no volvimos a tener contacto. Yo aumento mi nostalgia con fondo de la segunda sinfonía de Rachmaninov

Esto pasó hace mas de 50 años le acabo de preguntarle si recuerda el hecho. Si lo recordaba y me ha contestado que no fueron celos lo que le molesto fue la malísima educación de mi comportamiento hacia ella. Tiene razón pero por amor se hacen locuras y se mete la pata.

No recuerdo bien pero debí pasar el verano del 59 en Jerez pero seguro en octubre ya estaba en Madrid

(1).Vease en http://espaciotiempoespecial.blogspot.com/2010/10/antecedentes-del-centro-de-arte-reina.html

Capítulo XXXI

Ya desde que termine Bellas Artes se me acabo la beca y la vida se me hizo más difícil, así que hice todo tipo de trabajos pero siempre relacionados con el arte. Gracias a mi buena relación con el Museo de Arte Contemporáneo, y también con el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Dirección General de Asuntos Culturales o el Instituto de Cultura Hispánica (ICH) que en aquel momento dirigía Blas Piñar montaba exposiciones por toda España, o arreglar el papeleo de importación o exportación de exposiciones de obras de artes en la frontera hispano-francesa, o corregía las pruebas de imprenta de los catálogos.

Blas Piñar nos encarga a Vela y a mí una exposición para que pintáramos unos cuadros veintitantos en total de un metro de todas las Vírgenes Patronas de todas las naciones americanas y Filipinas las pinturas estaban realizadas sobre un fondo de plata en sepia. También nos encargo un mapa de toda América situando todos los pueblos con advocaciones marianas, Difícil pero rentable. No fue trabajo fácil porque tuvimos que buscar estas Vírgenes y no encontrábamos facilidades en algunos países por que eran laicos o no querían saber nada de religión, gracia para ellos no ayudo mucho “Exteriores” a través de las embajadas. Luego yo tuve que pasearla por España

1- Ribadlago. (Zamora) La rotura de la presa de Vega de Tera, el día 9 de enero de 1959 inundó y arrasó el pueblo muriendo ahogado casi todo sus habitantes . 2 Puebla de Sanabria. (Zamora)

Cangas de Onís. "Puente romano" sobre el río Sella, su construcción actual data de la Edad Media
Picos de Europa, al fondo el Santuario de Covadonga

Con este dinerito nos hicimos Vela y yo un largo viaje en trenes y autobuses. Cargado de los bártulos de pintar no recorrimos casi pueblo a pueblo de la antigua Castilla la Vieja por las provincias de Salamanca, Valladolid, Zamora, Orense Pontevedra, La Coruña, Lugo, Asturias y Cantabria, para ver las grades catedrales o las pequeñas iglesias románicas o el arte asturiano, y disfrutar de los paisajes de la vieja Castilla de la Sanabria o los Picos de Europa que pateamos,

Lago Enol en los Picos de Europa. Eduardo Sanz y yo en La playa de la Magdalena. Santander

 En Santander se celebraba sus Festivales y asistimos a un concierto en la Plaza Porticada de la Orquesta de la Suisse Romande dirigida por Argenta, asistía al concierto el director titular Ernest Ansermet (1918- † 1967) admirador de Argenta. Vela desde Santander se marcho a Madrid. Yo tenía que ir a Segovia donde me reuniría con los becados del Paular, Vivíamos en un antiguo palacio convertido en residencia para tal efecto propiedad del Márquez de Lozoya, gran persona sabia, sus charlas con él eran apasionante.

Curso de verano de  pintores en Segovia. De izquierda a derecha. Pintora alemana, pintora norteamericana, de espalda Enrique Gran, Antonio Zarco y Juan Romero en el centro mirando al frente Miguel Gutirrez y al fondo yo. Todos pintores 

Permanecí allí hasta mediados de Septiembre. Desde aquí me vine una temporada a Jerez donde estuve pintando para más adelante volver a Madrid.

Capítulo XXX

Ha bajado mi fervor religioso soy practicante y sigo cumpliendo con mis deberes religiosos, como ir a misa los domingos y fiesta de guardar y intentando cumplir la ley de Dios, la cumplía muy mal según la ley de la Iglesia Católica, pero no hacía daño a nadie e intentaba estar bien con el prójimo. Leo a Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno que me llenan de dudas, me aficiono a muchas lecturas de parasicología religiones y hasta empiezo a tener curiosidad por el mundo de los Ovnis. Tenía que seleccionar muy bien esas lecturas porque la mayoría era pura basura o sacaperras para adictos. He leído muchísimo sobre estas cosas, con los dedos de una mano puedo contar las que merecieron la pena, después de estas lecturas  soy más incrédulo que antes. Santo Tomas ver para creer, aunque algunas de estas historias tienen mucha verosimilitud, pienso que con el tiempo y la ciencia se aclararán

En estos años frecuentaba el Café Gijón asiduo de las tertulias, La verdad es que los que íbamos al Café éramos siempre los mismo así es que nos conocíamos todos y podía participar en cualquier reunión, si te pagabas tu café y copa. Allí conocí a muchos artistas plásticos actores de teatro cineastas poetas y escritores A partir de 1960 empecé a ir con menos frecuencia, por estos últimos tiempos empezaba a aparecer por allí Francisco Umbral que escribiría sobre el Gijón el libro titulado “El Giocondo” Citaba a personajes conocidos de las tertulias que les cambiaba ligeramente sus nombre para que no hubiera que hacer mucho esfuerzo para reconocerlos. Esto le costó algún disgusto que otro a él y a las personajes que difamaba Un famoso poeta y escritor gaditano amigo Fernando Quiñones le llamaba La Piñones por lo que un día le arreaba una paliza mientras le llamaba ¡calumniador! No me extiendo mas en anécdotas del Gijón que son muchas porque haría esto demasiado largo y no es propósitos de estos recuerdos

Capítulo XXIX

La Orquesta Nacional de España tocaba un día de  la semana en el Palacio de la Música y los domingos repetía el concierto en el Monumental a precios más populares a lleno completo, varios de los compañeros de la pensión íbamos todos los domingos, las entradas se vendían con anticipación en el Ministerio de Educación donde tenían la sede la Orquesta, estaba muy cerca de casa así que cada semana le tocaba a uno sacar las entradas para no quedarnos sin ella Ataúlfo  Argenta era el director titular. Murió en 1958 en accidente de circunstancias bastante confusas:

De pequeño con pocos años mis abuelos como nieto único me mimaban mucho, me daban todos los caprichos, me llevaban al Circo para que lo pasara bien, entonces era de los pocos y mejores espectáculos que existían y que a ellos también les debía de gustar, pero a mí me horrorizaba porque me pasaba todo el tiempo sufriendo porque siempre estaba esperando que los trapecistas o saltimbanquis después del redoble del tambor y director de pista  anunciara ¡el salto mortal! con el corazón encogido me tapaba los ojos o miraba al suelo. Era un descaso cuando salían los payasos lo único que me divertía, que por aquellos  años eran Pompoff y Thedy y Emig, (Emilio) - abuelo de Emilio Aragón, Milikito- Teodoro y José María Aragón Foureaux, de padre granadino y madre sueca profesionales del Grand Cirque Foureaux* que sobre todo trabajaban en París.  los hijos de esta pareja  fueron los primeros en ponerse unas narices y pelucas muy peculiares. De Pompoff y Thedy, siguieron sus pasos Nabucodonosorcito, Zampabollos y Víctor. Tres de los hijos de Emilio: Gabriel, Alfonso y Emilio, pisaron los escenarios tan pronto como tuvieron  uso de razón y llegaron a formar el trío de Gaby, Fofó y Miliki,  los payasos de la tele. La bisabuela del actual Emilio Aragón bailaba sobre un caballo  al galope. Seurat (1859-1891)  el pintor puntillista contemporáneo de esta pareja realizo muchos cuadros sobre el circo. Pienso yo, pura conjetura, que la pintura titulada Le Cirque que pita 1891, su ultima obra, estaba inacabada a causa de su muerte, sería  la bisabuela del actual Emilio cosa bastante lógica.

Cuando tuve edad para tener cierta independencias no volví nuca mas a pisar un circo de mal recuerdo, hasta que un día al poco tiempo de mi llegada a Madrid el día18 de octubre de 1956 con unos buenos y recientes amigos compañeros de Bellas Artes, Manuel Alcorlo, Antonio Zarco, Vicente Vela y un dibujante de tebeos -Pienso que era Ibáñez el de Mortadelo, no lo sé- amigo de Alcorlo que entonces también dibujaba para tebeos. Alguien propuso ir al Circo Belga que  estaba en la explanada (no existe ahora está el edificio de Hacienda) en Avd. Reina Victoria -Cuatro Caminos- Con entrada de sillas de primera fila, el circo tenía menos de media entrada en los graderíos  y en silla prácticamente estábamos solos, asistíamos a la función que  a mí me aburría soberanamente tal vez por mis malos recuerdos infantiles. Cuando la actuación del Payaso ,era uno solo, larguísima y mala, aburridos empezamos a hablar entre nosotros. el payaso que observo esto molesto quizás, se dirigió a nosotros para montar un poco ,en castizo, de cachondeo a nuestra costa a lo que le respondimos, sobretodo Alcorlo que le llamaba malo petardo vete ya, a lo que el graderío colabora y le pitan, El payaso hace mutis y desaparece para al cabo de poco tiempo reaparece llorando y contando que aquel no era su papel porque el autentico payaso estaba muy enfermo casi muriéndose  y él había salido para cubrir su número, entonces el graderío que antes le había pitado empezó a  abuchearnos  a nosotros compadecidos por la situación del seudo payaso y los forzudos del circo se sentaron en las sillas a nuestro alrededor para tenernos controlados lo que hizo que estuviéramos calladitos y acojonados. Ahora venia el gran numero del espectáculos los tigres colocan la jaula y empiezan a salir los tigres por un túnel enrejado... El diario ABC tiene su hemeroteca colgada en internet  y gracias a ella he podido fijar mi memoria con exactitud y la fecha del suceso

Extraído del ABC 19 de octubre de1956  "Anoche durante la actuación del circo belga (...) un empleado de mismo resulto gravemente herido por un tigre (...)  Cuando éstas-las fieras- regresaban (error era cuando salían) a sus jaulas por el túnel correspondiente uno de los tigres dio zarpazo al montador (...) el cual distraído se encontraba apoyado sobre el túnel (...) y con un codo dentro de aquel. La fiera antes citada hizo presa en el brazo de Manuel. (...) se le apreció una herida en brazo y antebrazo con fractura abierta de cubito y radio y desgarro de carácter grave. que ha hecho necesaria una operación,"

El tigre, yo estaba muy cerca vi como le agarro con la zarpa y mordía el brazo y salían chorros desangre, el espectáculo era espantoso y los empleados del circo gritaban y decían que nosotros éramos los culpables por que con el escándalo habíamos puesto al personal nervioso . Y ante un posible linchamiento , pies para que te quiero, nos pusimos a correr en desbandadas y yo no pare hasta que no llegue a la Castellana como aun kilometro del circo a mis amigos no los vi hasta el día siguiente todos no habíamos desperdigado en la huida. Esto paso hace 54 años no he vuelto a pisar un circo. Mis hijos cuando eran pequeño y querían ir al circo los llevaba otros yo nunca.

Antonio Zarco Fortes (Madrid 1930) fue catedrático de paisaje en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense en Madrid.

Manuel Alcorlo (Madrid 1935) " El aro de oro de cristal de gafa, barba barroquizada por las canas, la voz dura y alegre, el hombre corto para el largo vino, Alcorlo de los pies (uno quevedizado y torpeante) a la cabeza alborotada y lúcida, con un halo de música de postre, mal/bien tocado Bach, Manuel Alcorlo, madrileño del año treinta y cinco."(Francisco Umbral16/04/1984)

Pintando paisajes 1957 Alcorlo tumbado el de la camisa de cuadros, el otro
el pintor vasco José Ignacio Sarasua, que fue catedrático en  la Facultad
 de Bellas Artes de la Universidad de Bilbao

Es un querido amigo al que hace muchos año no veo. es un retrato vivo de Toulouse-Lautrec y uno de los mejores pintores que he conocido. 

La escuela de Bellas Artes estaba entonces en la calle de Alcalá  con una puerta trasera a la calle de la Aduana. Había una taberna "La Cepa" con sótano donde nos reuníamos unos amigos compañero de estudios, a tomarnos unos tintos y allí bebíamos hablamos y nos reíamos Arcorlo quiso inmortalizarnos en un cuadro  al estilo del "Café de Pombo" de Solana y lo realizó y lo presento a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957 y le premiaron con una medalla por lo que la obra paso a propiedad del Estado y está colgado en el Museo de Jaén. Los representados son Isabel Villar  y Eduardo Sanz que años después se casaron  y que según ellos hice de Celestina. Zarco, Vela, otro que no recuerdo su nombre, canario, le llamamos Guanche  creo que también estaban un  vasco Sarasua y  Agustín de Celis un cántabro que fue catedrático de dibujo en la Escuela de Arquitectura de Madrid otro que no sé cómo se llamaba pero era el que más bebía, también yo y el autor con su pata chula como él decía.

Años después la taberna cambio de nombre y en aquel sótano teníamos una tertulia flamenca que hacia como una especie de encargado a Bernardo de la Isla gitano de San Fernando cantaor y guitarrista. por allí pasaron muchos artista interesante , nos visitaba de vez en cuando el Niño Marchena y otros profesionales que nos hacia sus cantecitos gratis y ad honorem También se acercaba Paco Moreno Galvan con sus pupilos alumnos  del cante. 
En la misma calle estaba la guitarreria del famoso luthier Santos Hernandez (1874-1943) considerado el mejor constructor de guitarras de la primera mitad del siglo XX que regentaban sus descendientes Allí se formaban tertulias de guitarristas clásicos a las que yo asistía 







* El circo Foureaux paso por Granada y el primer Aragón se enrolo en el y se caso con una Foureaux esta era decendiente de los  Oldhope una de las más antiguas y grades dinastías de artistas circenses del mundo. Su origen se puede rastrear hasta 1660  

Capítulo XXVIII

 Tenia un amigo Rafael Sánchez Ventura un intelectual anarco-comunista español, olvidado por causa de su exilio, muy entroncado en la vida intelectual española antes de la guerra, Ya hablare de él mas adelante y extensamente. Tenía más de treinta años que yo. Había vuelto a España y estaba muy añorante de muchas cosas Un día me comento algo que le sucedió en La Carmencita,(C/Libertad esquina San Macos,Madrid) sitio que no había pisado desde antes de la guerra y por ello le propuse ir a comer allí, (¿1970?) en el comedor estaba emocionadísimo, nada había cambiado todo estaba igual después de casi 40 años hasta Carmencita antaño una jovencita. A esta señora yo la conocía por frecuentes visitas como comensal. Así que le presento a Rafael y le comento que había estado allí antes de la guerra. El empezó a dar detalles y lo reconoció  y en la conversación ella le recuerda aquel día con el señor Neruda, lo que hizo que mi amigo se le saltaran las lágrimas.

Esta la historia que él ya me había contado fue lo que dio pie el ir allí a comer.

Rafael estaba cenando con unos amigos. Pablo Neruda en otra mesa con otras personas  se conocían mucho, era el año 1936 y había empezado la sublevación militar. En el transcurso de la cena entraron dos  facinerosos con pistolas en mano y empezaron a insultar a Neruda por el hecho de que iba  elegantemente vestido por lo que decidieron que era un rico explotador y quería llevárselo. Rafael se levanto para salir en defensa del poeta y les explicaba quien era y que era comunista, pero los tipos habían decidido que no y que se lo llevaban. Rafael temiéndose lo peor le dijo a Neruda que aguantara cosa que Neruda estaba dispuesto a no dejarse llevar porque también se temía lo peor. Rafael sale a la calle y corre hacia la D.G.S. (Dirección General de Seguridad, de infausto recuerdo porque de allí salieron miles de seres humano a Paracuellos) que estaba en la calle Infantas a pocos pasos de la casa de comidas, aviso a la policía que le acompañaron donde Neruda estaba resistiendo el ataque y se llevaron detenidos a los delincuentes. Le pregunte ¿qué paso con aquellos individuos?  Me contestó.—No lo sé, pero me temo lo peor porque en aquellos días había pocos miramientos.

Una prueba de la amistad de Rafael con Neruda es un ejemplar que le  regala Neruda, una edición especial de tirada limitada y numerada con el nº 55  titulado “De España en el corazón”    

Marco Aurelio Torres H. Mantecón “ (nieto de José Ignacio Mantecón exiliado republicano en México muy activo durante la Guerra Civil, amigo y paisano de Sánchez Ventura, Altolaguirre y otros intelectuales españoles del destierro, catedrático universitario e investigador en la Biblioteca Nacional de México, era especialista en Bibliografía y Paleografía e hizo importantes aportaciones al desarrollo de la Bibliotecología en México. Publicó más de dos centenares de obras entre libros, artículos, ensayos y recensiones.

Marco Aurelio en un escrito sobre su abuelo y sus amigos del exilio y refiriéndose a el libro de Neruda “De España en el corazón”, escribe:

“ tengo noticia de que se conservan seis ejemplares, cinco de ellos de la edición numerada. Tal vez el más conocido sea el número 55 que se encuentra en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, pues al mismo se refirieron en diversas ocasiones Altolaguirre, Neruda y Mantecón. En una visita que hice en mayo de 2006 al Rare Book & Special Collections Reading Room de dicha institución tuve la oportunidad de examinarlo y, sobre todo, admirarlo porque en efecto se trata de una maravilla bibliográfica, tanto por su diseño y tipografía, como por el papel en el que está impreso, el cual tiene una calidad y textura extraordinarias, con una blancura que admira —a pesar de los casi 70 años que han pasado desde su publicación—, reflejo de su singular manufactura. Este ejemplar se encuentra autografiado por Neruda. En la primera hoja en blanco aparece, su firma en tinta color vino, seguida de la siguiente anotación: “Washington / 5 de marzo / 1943”. Después del viaje que en febrero de ese año hizo el poeta chileno a Nueva York para asistir a “La Voz de las Américas”, visitó la capital norteamericana y la Biblioteca del Congreso y fue entonces cuando vio ese ejemplar “colocado en una vitrina como uno de los libros más raros de nuestro tiempo”. Si bien una anotación a lápiz al reverso de la portadilla de este ejemplar señala que se trata de un regalo hecho por Rafael Sánchez Ventura el 24 de enero de 1940,( La anotación se lee textualmente así: “Gift Rafael Sánchez Ventura / Jan. 24, 1940”.) no he podido precisar cómo fue que Sánchez Ventura, quien en esa fecha se encontraba en París, lo hizo llegar a la Biblioteca del Congreso”

Rafael me conto cosas de su amistad con Neruda. Un día -pienso seria en México donde fue cónsul general desde 1940 al 1943- en el jardín de su casa departiendo con otros amigos llego un criado ,y dijo Señor: han venido a verles unos del sindicato del metal que pide que si les puede recibir.

--Si don Pedro hágales pasar al salón que ahora voy.(en México según me comento Rafael al amo se le llaman señor y a los criados don) Protesto por lo bajo por la interrupción y se marcho. Iba perfectamente vestido y encorbatado cosa según mi amigo habitual en él, al regreso volvió vestido con un traje de faena, ante la mirada atónita de los concurrentes dijo: --Es que si voy vestido de la otra manera estos no lo entendieran.




 Mas información de Sánchez Ventura

http://jesusgonzalezfotografo.blogspot.com/2011/07/capitulo-xlii.html

Capítulo XXVII

Vicente Vela ya vivía en una humilde pensión de la calle  de la Libertad  en el centro de Madrid,  muy cerca de la Gran Vía y Alcalá donde yo me alojo. Éramos pocos huéspedes, no más de seis, las comidas tenían sus horarios y lo hacíamos todos a la vez en una sola mesa, dos estudiantes hermanos uno de derecho y otro ingeniería (otro hermano más pequeño político del PSOE murió junto a mi amigo Santiago Amón y la directora General de Trafico Rosa de Lima Manzano en accidente de helicóptero cuando iban a reunirse con José María Pérez González “Peridis” en Aguilar de Campoo de donde todos eran oriundos,  para la inauguración por la Reina del Monasterio restaurado por el arquitecto Peridis de Santa María la Real). También se hospedaba un tío de estos, sargento topógrafo que no pisaba el cuartel porque trabajaba en unas oficinas particulares del coronel jefe del Centro Geográfico del Ejército que además de trabajar para el ejército lo hacía para otras instituciones oficiales como en Concentración Parcelaria, o el Instituto Geográfico. El sargento siempre que tenía algún contratiempo decía “la culpa de lo que pasa en este país la tienen los curas y los militares” y en aquellos años tenía cierta razón pero viniendo de un militar me hacía mucha gracia. Una vez por la sierra de Ronda haciendo un trabajo topográfico, me contó que teniendo sed se acerco a un caserío y dijo:- Me pueden dar un poco de agua por favor. Se le quedan todos mirando sin moverse y uno la dice, - Aquí como no nos jable en cristiano no le gentendemo na.-  Indignado me decía: en cristiano yo que soy de Valladolid. También había un gallego que sabia inglés, escaso saber  en aquel tiempo, por lo que se coloco en una oficina americana vinculada a las bases de EEUU, fue el primer gallego que entro pero al cabo de cierto tiempo la mayoría de la oficina eran gallegos, también había otro  par de oficinistas. Vivió con nosotros una temporada Manuel Mejías Rápela  “Bienvenida”. “El Papa Negro”   Gran torero de otros tiempos y ahora un pobre anciano desvalido, bebía, donde lo habían recluido sus hijos los famosos “Bienvenidas” no entendí este abandono, que yo sepa por lo menos Antonio era rico, presidente del Montepío de toreros y miembro del Opus Dei, una argentina  treintañera. con una hija de 6 ó 7 años, había huido de su país por  malos tratos machistas, trabajaba en el locutorio de telefónica. Leyendo Rayuela la Maga me la recordaba, tenía un habla bonaerense muy cerrado.- ¿Vos que pensás ira este prendedor bien sobre la polera con este saco, que decís?  En Madrid se presentaba Nuria Espert por primera vez con “Gigi” de Colette,  la Espert  venía precedida de cierta fama y comentábamos en la mesa sobre el estreno, La argentina dijo, es muy amiga mía y contó maravillas de ella, yo no le di mucha credibilidad porque era muy fantástica, un día cerca de la pensión me encontré con la argentina acompañada de una chica de unos veinte años muy exótica, me pare con ellas y nos presenta Jesús, Nuria Espert, se dirigía a una escuela de danza muy acreditada a recibir clases de la bailarina Karen Taft que estaba cerca en la misma calle de la pensión y que aun existen en el mismo lugar, claro que la fundadora Karen murió hace muchos años.

Dibujando en el balcón de la pensión de la calle de la Libertad .

En el tiempo que yo viví allí hubo variaciones de huéspedes,  un hermano de Vela, Luis, tipógrafo y José Franco guitarrista clásico y hasta un caco fichado por reincidente que me robo hasta los calzoncillos y cuando lo cogieron por otro asunto la Guardia Civil me los querían devolver. En la acera de enfrente de mi habitación había otra pensión donde en un balcón al solecito se sentaba Fosforito, el cantaor, a tocar la guitarra. Casi debajo en la misma casa del Fosforo de la calle de La Libertad esquina San Marcos estaba un restaurante muy económico “La Carmencita” muy conocido y que yo frecuentaba, que regentaba Carmencita y su hermano que lo hacían todo, cocinar servir las mesas y cobrar, eran muy mayores, cerraron en los años 70 por jubilación. 

Capítulo XXVI

Me traslado a San Fernando de Madrid en 1956- † 1957 donde termino mis estudios con sobresaliente en todas las asignaturas, el primer asombrado fui yo, en todo el tiempo de Sevilla nunca llegue a esa nota. Pienso que la Escuela de Sevilla tenía cierto complejo con Madrid e indiscutiblemente ponían el listón más alto.

Tuve buenos profesores como Juan Adsuara Ramos (Castellón de la Plana 1893 - † 1973) En 1932 consigue la cátedra de Dibujo de ropajes y del natural para cubrir la vacante de Julio Romero de Torres de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. También de un gran interés fue Eduardo Chicharro Briones (Madrid, 1905 - † 1964) hijo del gran pintor Eduardo Chicharro y Agüera (Madrid,1873 - † 1949) pintor de cámara del rey Alfonso XIII. Chicharro hijo era también pintor y poeta fundador del del Postismo y uno de sus principales teorizadores, junto a Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi. El Postismo, “el ismo que viene tras todos los ismos” nacido en Madrid en 1945 síntesis de todas las vanguardias literarias precedentes. Era profesor de pedagogía del dibujo pero lo que nos enseñaba era filosofía, clases interesantísimas. Sinceramente como pintor no me interesaba. El Postismo fue movimiento marginal que no grupo y en él figuraron durante algún tiempo escritores como Francisco Nieva (1924), Ángel Crespo (1926 - † 1995), Gloria Fuertes (1917 - † 1998), Antonio Fernández Molina (1927 - † 2005), Fernando Arrabal (1932), Gabino-Alejandro Carriedo (1923 - † 1981), José Fernández-Arroyo (1928), Félix Casanova de Ayala (1915 - † 1990), Federico Muelas (1910 - † 1974), Jesús Juan Garcés(1917 - † 1983) o Carlos de la Rica (1929 - † 1997). algunos de estos citados los trate personalmente.

Enrique Lafuente Ferrari (Madrid, 1898- † Cercedilla, 1985) Historiador del arte español. Fue catedrático de la Universidad Complutense, de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, magnifico profesor de historia y además muy agradecido porque me dio sobresaliente en el examen de final de curso Años después le trate bastante como profesional de las fotografía de arte

Realizo un curso completo de pintura al fresco (hoy llaman “máster”) bajo la dirección de Ramón Stolz Víciano (Valencia,1903 - † 1958), el mejor profesional del este procedimiento del siglo XX es el autor de una obra extraordinaria tanto en calidad como en cantidad, muy poco conocida para el público en general, restaurador de todas las cúpulas al fresco del Pilar de Zaragoza, además de la reconstrucción integral de una de Francisco Bayeu y de la parte arruinada de la de Palomino, en la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia, También restauro los frescos de Goya de San Antonio de la Florida, me llevaba con él a actos a los que tenia a que asistir, admiraba la técnica de Goya como pintor al fresco, me llevo a San Antonio de la Florida y me explicaba in situ como lo pinto Goya, me contaba que cuando le encargaron la restauración lo único que tuvo que hacer fue limpiarlo de humo de las velas por que la pintura estaba en buen estado. Catedrático de “Procedimientos artísticos” ganada con el número uno en 1943, intentó inculcar a varias generaciones de pintores la necesidad de aprender la técnica, de manejar el oficio, a mi me enseño mucho y me gustaría haber transmitido lo que aprendí con él, no lo he hecho y veo como se está perdido ahora el quehacer porque aparte de ser un buen artista es muy importante saber manejar el material. Además de pintor estudió una carrera en su juventud Técnica Industrial donde había aprendido química, investigaba sobre los materiales de la pintura, entonces empezaba el acrílico y hacia pruebas y decía que no confiaba mucho en la estabilidad de ese material .Académico de San Fernando en febrero de 1958, unos meses antes de su muerte, yo continúe relacionándome con él hasta ese momento. En opinión de Lafuente Ferrari, mi profesor de Historia del Arte en Madrid, el mayor fresquista español desde Lucas Jordán, con Lafuente escribió un libro sobre Goya de San Antonio de la Florida que edito Skira

Durante mi etapa de estudio en Madrid con una beca modesta del Ayuntamiento de Jerez tenía que complementarla con otros ingresos para sobrevivir, tuve la suerte de hacer colaboraciones con el Museo de Arte Contemporáneo, también creado años antes por el ministro Ruiz Jimenez y como director de Bellas Artes (1951- † 1956) Antonio Gallego Burin,(1895- † 1961) ex alcalde de Granada inolvidable en sus dos cargos, hombre sabio como su hijo Antonio Gallego Morell (1923- † 2009) al que si trate. Era fundador y director de este museo ubicado en la planta baja de la Biblioteca Nacional el arquitecto (y santo) José Luis Fernández del Amo,(1914- † 1995) gran conocedor del arte contemporáneo del momento, transforma el centro en su arquitectura, funcionamiento y colecciones que monto pero nunca llegaría a inaugurar, a pesar de la deplorable situación económica, consiguió llevar a cabo una modélica reforma museológica del local asignado a su museo, que mereció, entre otros, los elogios del pintor Antonio Saura, quien le decía por carta: «la sala del museo es bellísima y es la primera vez en mi vida que realmente me he sentido satisfecho ante una realidad palpable”. Llevaba también la dirección de arquitectura del Instituto Nacional de Colonización, él fue el autor del pueblo Vegaviana, (Cáceres) que fue premiado por la URSS, no sé si para alegría o disgusto del régimen, Villalba de Calatrava, Cañada de Agra, San Isidro de Albatera fuero otro pueblos creados por él y los conjuntos del barrio II de Moratalaz, de Madrid, y la Casería de Montijo, en Granada; la capilla del seminario hispanoamericano, en Madrid; el club náutico de la urbanización Campoamor, en Alicante, y viviendas en la urbanización de Santo Domingo de Algete (Madrid), entre otras. Gran persona gran artista y gran mecenas que protegía a todo artista que podía. Como también llevaba la dirección de la construcción de todos los pueblos de Colonización encargaba a los artistas las pinturas de las iglesias como en las pedanías de Jerez. Rivera, Mampaso, Canogar, Monpou y otros trabajaron en estos pueblos. También yo bajo la protección de Fernández del Amo y González Robles con quien conecté a través de Vela, era secretario de museo colaboro con él en montaje de exposiciones o en diseño de catálogos o la relación con las imprentas. Una de la que mas frecuentaba era la de la Fabrica de la Moneda donde conocí y trate a Teodoro Miciano, (Jerez de la Frontera 1903 - † Madrid 1974) que era el responsable de diseño y que ejercía mucho el paisanismo por lo que hicimos muy buena liga, allí había más paisanos como un jerezano Martín (o Marin) Primatesta.(escultor) o el portuense Manolo Prieto (1912- † 1991) el del Toro de Osborne que decía que del toro que él había diseñado con el tiempo le habían hecho una serie de recortes “me están dejando el toro hecho una cabra” comentaba. Colaboró hasta su muerte con la fábrica en diseño de monedas y medallas. Fue unos de los más notables medallistas español del siglo XX

Entre otros muchos trabajos también colabore, con un diseñador grafico jerezano José Bort Gutiérrez (1912...) que en Jerez poco se conoce, realizo el cartel de VIII Fiesta de la Vendimia año1955 Tenía un estudio con mucho trabajo y me llamaba cuando se veía apretado para que le echara una mano, Hacia carteles algunos para las corridas de Madrid y cantidades de portadas de discos, sobre todo para Philips de su sello “Fontana” e Hispavox que fue donde más colabore con él, también rotulaciones para el comercio y la industria entre otras cosas. Su hija Ana que ya tendrá mi edad, también colaboraba con su padre cuando yo estaba es la creadora de los Lunnis para TV

Capítulo XXV

Curso del 55- 56 Seguía en la misma vivienda, la ventana de mi habitación daba a un gran patio donde de vez en cuando de noche se oía un vozarrón que decía “¡ya llueve!”, ya estaba acostumbrado a esta voz pero la primera vez que la oí me asomé por la ventana y no llovía y el cielo estaba despejado. Lo comente por la mañana y me dijeron que era un vecino loco que tenía esa manía. La casa era de una señora viuda con un hijo treintañero, cotilla, afeminado con complejo de Edipo. Tengo buenas amigas y quiero olvidar mi amor imposible.

Este año seguimos con Grosso, pero lo más importante son las clases magistrales de paisaje de Rafael Martínez Díaz. Con frecuencia voy al Museo de Sevilla, hay una pintura de este artista "Niñas pobres" (1952) que no dejo nunca de ver.

Con unos cuantos compañeros de estudio organizamos un viaje a Barcelona durante las vacaciones de Navidad de 1955 para ver la III Bienal Hispanoamericana le dieron el Gran Premio a Osvaldo Guayasamín artista que años después trate mucho. Visitamos Valencia, en Barcelona vivimos en el "Barrio Chino" ahora se llama "El Raval" Noche Buena Misa del Gallo en catalán y en la Sagrada Familia. Noche vieja en Madrid, campanadas y uvas en la Puerta del Sol donde estaba la librería y galería de Fernando Fe y exponían en ese momento Luis Feíto y Canogar precursores entre otros del rompimiento con el llamado academicismo, que nos gusto mucho así como la Bienal. lo que más me intereso de la Bienal fue Tapies no sé si en ese momento me gusto o no, pero me impacto mucho. Año Nuevo de 1956 en Ávila nevada y helada con Fermín Ahijado escultor abulense, compañero de la escuela y de piso

Un día por causa de algo que no quiero contar y por culpa del cotilla me marcho de la calle Arroyo y con unos compañeros de curso (entre ellos Fermín el de Ávila) que más que compañeros éramos amigos y todos vivíamos de similar manera nos realquilaron un piso reservándose una habitación la señora inquilina. Tenían dos hijos uno gamberro total que maltrataba a la madre por lo que más de una vez por esta causa tuvimos que vérnoslas con él, la madre lloraba pero le perdonaba todo, el otro el mayor seminarista y próximo a cantar misa. Esta era su esperanza y por ello tenia montado el “cuento de la lechera” que a veces nos contaba, Cuando su hijo fuera cura de un pueblo y ella viviría con él y la llamaran la madre del señor cura y otras ilusiones así, pero a punto de consagrarse sacerdote dice que no tiene vocación y lo deja, aquella mujer enfermó y casi se muere del disgusto.

En aquella casa vivíamos cinco, cada día a uno le tocaba la compra y hacer la comida y normalmente teníamos un invitado, hoy buen y conocido artista pintor, Me voy a reservar su nombre. Ya apuntaba ser un buen artista pero sus condiciones de vida personales eran extremadamente difíciles. Su madre había muerto y su padre analfabeto total, camarero eventual, él lo admiraba en su trabajo, llevaba todas las cuentas y las comandas en la cabeza sin saber anotar nada. Tenía un hermano menor y vivían en una habitación los tres y dormían en la misma cama, La abuela les daba de comer con dificultades y el era una persona que no le avergonzaba su situación y lo contaba, al menos a mi pues éramos muy buenos amigos y lo seguimos siendo, Por esta razón le llevábamos a comer con nosotros.

José Hernández Díaz (1906- † 1998) en 1955 Rector de la Universidad Hispalense (años después fue alcalde de Sevilla) y anteriormente director de la Escuela de Bellas Artes donde seguía siendo profesor de Historia del Arte, como éramos pocos alumnos las clases no la impartía en su despacho del rectorado, nos conocía a todos bastante bien el sabia que vivíamos en un piso y nos hacíamos la comida. Joaquín Ruiz Jiménez (1913 - † 2009) era Ministro de Educación y fue a visitar la Universidad de Sevilla donde había sido profesor en 1945. El rector lo llevo a su amada Escuela, el Ministro tenía un apósito en la frente, porque en aquella época había disturbios estudiantiles y en una visita a la Complutense le hirieron de una pedrada.

Hernández Díaz nos presento al Ministro y le comenta como vivíamos y nos hacíamos la comida y el Ministro dijo: pues a partir de mañana daré la orden para que manden dinero y se paguen un Colegio Mayor y lo cumplió. Nosotros tuvimos que enviar al Ministerio nuestros datos para cumplimentar esas becas y en listado metimos a nuestro amigo al que invitábamos a comer, que por supuesto también se la dieron. Como ya estaba el curso empezado los Colegios Mayores estaban casi al completo y solo había sitio para cinco y éramos seis, yo soluciono rápido el problema, yo no voy y me den el efectivo y así se hizo y yo muy feliz porque era una sustanciosa cantidad y era libre sin tener que someterme a ninguna disciplina. Ruiz Jiménez dimitió poco después ante las dificultades que atravesaba en su quehacer y por un duro enfrentamiento con la Dictadura. Me contaron que Franco le llamaba “Sor Intrépida” porque era muy religioso. Fue presidente en España de Pax Romana que era una organización de universitario católicos europeos

Ruiz Jiménez ha muerto en 2009 con 96 años. Algunas veces he estado cerca de él en Madrid y le he fotografiado y siento el no haber tenido ocasión de darle las gracias personalmente,

Creo que fue este año la Orquesta Nacional de España en el patio de la Montería de los Reales Alcázares, asistí a un inolvidable concierto bajo la dirección de Ataulfo Argenta. Años después oí contar a su hijo Fernando por radio que aquel día su padre estaba enfermísimo y a punto de suspenderse el concierto pero saco fuerzas de flaquezas y lo dirigió. Tuvo que dejar el pódium durante seis meses para recuperarse del ataque feroz de una tuberculosis intestinal que le acercó a la muerte.

Los tres becado de Bellas Artes.  Jesús González,  Antonio Arnau,
 uno del Opus y Antonio Almagro

Verano de 1956 me becan para el curso de verano de la Universidad de la Rábida, todos los seleccionados eran estudiantes destacados de entre todas las universidades de España, también algún sudamericano que estudiaban aquí. Recuerdo algunos de los que estuvieron que con el tiempo llegaron a ser personajes en política, educación y en la empresa había dos hermanos riquísimos en dólares sobrinos de presidente dictador nicaragüense Anastasio Somoza esto se quedaron yo creo que para siempre en España porque los he visto por Madrid muchos años después. Aquello fue una experiencia interesante sobre todo por ser un feudo del “Opus Dei” donde pescaban para la Obra entre tantos cerebritos, algunos cayeron en las redes o se dejaron pescar lo que en aquel tiempo no era mal negocio para trepar 

Fotografía de la derecha "Fuentepiña" es como se denomina a la casa de campo situada a escasos dos kilómetros de la localidad de Moguer (Huelva, España),

La importancia de esta finca es capital en las obras del poeta Juan Ramón Jiménez, que la evoca continuamente en obras suyas como “Platero y yo”, donde Juan Ramón decidió enterrar a su amado Platero junto a la casa bajo el pino centenario. 

En la foto Vicente Rodríguez Casado (n. 29 de abril de 1918 en Ceuta - † 3 de septiembre de 1990 en Cercedilla, Madrid), fue historiador, fundador y rector de la Universidad Hispanoamericana de Santa María de La Rábida, miembro del Opus Dei, Jesús González, poeta peruano lee "Platero y yo" (el libro que tiene en la mano era de mi propiedad ). Jesús Arellano Catalán (n. Corella, Navarra, 24 de diciembre de 1921 - Sevilla, 18 de enero de 2009) fue un filósofo español, catedrático y fundador de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla. Fue además el primer Decano de la Facultad de Psicología de la misma universidad. miembro del Opus Dei y una de las mas excelente persona que he conocido.

Pintando en la Rábida en el verano de 1956 frente a la "Punta del sebo" donde  Colon partió para  descubrir América.

Allí conocí a Luis Gordillo (Sevilla 1934) entre otros, acababa de terminar derecho con una media de sobresalientes y matriculas en toda la carrera. Rápidamente hicimos amistad. Yo era pintor y él me confesó que la pasión de su vida era la pintura, en ese momento no hacia la ó con un canuto, dibujaba y me los mostraba para que yo opinara, estaba verdísimo, pero no he conocido y he conocido muchos artistas, pocos con más vocación que él. Abandonó su brillantísima carrera de derecho y dedico al cien por cien a pintar, pasó casi10 años durísimos, en Madrid dado clases de francés hasta que empezó a abrirse camino con constancia y perseverancia y empezó a tener éxito tanto artístico como económico. Hoy es conocido en todo el mundo y sus obras alcanzan precios altísimos

Punta del sebo. "Monumento a Colón, a la fe descubridora". Obra de la escultora  norteamericana  miss G.V.Whitney 
Regalo del pueblo de  Estados Unidos al pueblo Español en el año de 1929